邢窑之瓷韵

唐代诗人元稹有诗云：“雕镌荆玉盏，烘透内丘瓶。”邢白瓷是一幅画，是一首诗，更是一曲传颂千年的妙音。它们静默无语，素心本色，以不事雕琢的美，展示出内在的尊贵之气，赢得世人青睐，开启了一个全新的瓷器审美标准。

一、瓷器源自中国，中国陶瓷是华夏文明的缩影。外国人对中国的认知和了解，在很大程度上是从中国丝绸和瓷器开始的，英文“china”（中国），原意就是“瓷器”。

在中国瓷器史上，有“南青北白”之说，“南青”指浙江的越窑青瓷，“北白”指的就是我们邢台内丘的邢窑白瓷。邢窑开创了烧制白瓷的先河，是唐代七大名窑之一，自唐开元年间始，成为一代官窑，在中国陶瓷发展史上占有十分重要的地位。邢窑始烧于北朝，兴盛于隋唐，衰败于宋代，至元代湮没，历经800年。白瓷的烧造，打破了自商周以来，青瓷一统天下的局面，同时，为彩瓷和花瓷的多元化生产奠定了基础。

内丘邢窑遗址成功入选“2012年度全国十大考古新发现”，出土了大量白瓷残片、器物和窑具，尤其发现了带有“盈”“翰林”和“官”字款的器物，更证实了其官窑地位。

老祖宗留下的瑰宝将被永久地妥善珍藏，在原粮贸大厦的邢窑遗址群上，新建起了高端大气的邢窑遗址博物馆。沿着时光隧道走进去，恍若置身于1500年前的古内丘，那些散落的瓷片，静静地躺在窑坑里，即使粉身碎骨，也在流年中静静期待，在重新面世后诉说自己的使命，这就是它们独有的风骨。窑场盛景，历历在目。有一处，五座窑炉连为一体，可相互升温，当时以木炭作燃料，竟可使炉温高达1300度左右，这样，瓷器的质地才会更坚硬，釉色才能更光洁，不得不惊叹我们祖先的智慧与能力。

唐代李肇《国史补》中记载：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之。”可见，唐代白瓷以内丘邢窑最为出名，其生产规模宏大，品种齐全，影响深远。邢窑白瓷不仅广销国内，还沿着古代丝绸之路，远销海外，在伊拉克、埃及、巴基斯坦、日本和伊朗等国家的古代遗址中，都发现有邢窑白瓷，真可谓“天下通用”。

我们可以想象到，古代内丘作为全国陶瓷贸易的集散中心，是多么的繁华兴盛，车水马龙、人声鼎沸，商业发达、经济繁荣、物阜民丰。尤其在大唐盛世，这里的一切都浸染着那个社会与时代的风尚和气质，沉稳雄浑、自由开化、从容睿智。放眼望去，窑炉林立，窑火旺盛，忙碌的窑工各司其职，在窑坑中穿行，挥汗如雨。

二、太行山水赋予内丘无限丰富的瓷土资源，也赋予内丘人更多的才华与智慧。人杰地灵的内丘，孕育出光彩照人的邢白瓷。青瓷到白瓷的蜕变，需要匠人对工艺进行改变和创新。任何一种创造，都是一个艰难的过程，需要把生活的原材料放置在思想的火灶之上，进行锻造和锤炼，历经一次又一次失败的痛苦灼烧，方能涅槃重生。任何一种创造，也是抽丝剥茧的缓慢过程，华丽的锦绣从一枚枚素茧开始。窑工的手艺隐潜着真正的艺术能量，从陶器到瓷器，从粗白瓷到精细白瓷，再到透影白瓷，他们的天赋在一代又一代技艺传承和精进中，形成了章法、格调和意境。

他们没有浮躁和功利，只有精心、淳朴与安详。一抔土、一瓢水、一根木柴、一炉窑火，还有一双与泥巴打交道的灵巧的大手，拉坯、修坯、晾晒、上釉、装窑、烧窑……每一道工序都凝结着精神的符号，每一个节点都刻画着文明的因子。化无形为有形，让抽象变具象，固化的是瓷器，不变的是瓷魂与求精求新的工匠精神。他们用智慧和激情，赋予瓷器鲜活的生命。每一件器物都融入了天地之间的灵气，也融入了工匠们对生活的理解和感悟，瓷器成为他们的语言，是他们与世界交流和对话的另一种方式。窑炉不仅孕育着瓷器，更孕育着某种动人心魄的憧憬和希望。人活着，是需要充满希望的。于是，文化情怀与陶瓷艺术的对视相融，搭建出独树一帜、魅力永存的“邢窑文化”。“烁金以为刃，凝土以为器”，邢窑是中华民族的瑰宝，是地母与火神的完美结晶，在内丘的土地上扎根生长，秉承着水火相济的灵性，烧制的每一款器物都是那么浑然天成。

烧制瓷器是神圣庄严的行为。烧窑之前，窑工有敬拜窑神的习俗。只有心存敬畏，才能将瓷器做成臻品。在窑工对窑神的崇拜与敬仰中，瓷器也似乎被赋予了神性，千年不腐不朽。

三、值得一提的是，邢窑并非只烧白瓷。从遗址出土的瓷器和碎片看，它兼容并蓄，同时烧制白瓷、青瓷、三彩和陶器，以白瓷最为著名。

茶圣陆羽在《茶经》中形容邢白瓷“类银类雪”，皮日休在《茶瓯》中论茶道，说：“邢客与越人，皆能造瓷器。圆似月魂坠，轻如云魄起。”可见，邢窑出产的白瓷不仅仅是生活器具，它们与时代和社会风尚密切相关，其中的细白瓷，工艺精湛，造型典雅，更是具有美学价值的艺术品。

内丘新建的邢窑博物馆内，陈列着出土的邢窑陶瓷器物，有形态各异的碗、盘、瓯、钵、杯、砚、盒、瓶、壶、罐、皮囊壶、三足洗等等。它们穿越千年的风霜，承载着历史的厚重和岁月的变迁。尽管有的瓷器外表有些残缺，可它们依然焕发着迷人的光彩。那些带有“盈”字款的白瓷器物，线条流畅自然，形态端庄大方，胎质坚实细腻，经年累月，在光阴的磨洗下，釉色依然如新，或雪白，或白中略见淡青、微黄，闪烁着柔和的光芒。

博物馆里有一只唐代的白釉茶盏，精巧玲珑，光滑温润，有明显的玉质感，可以想象，琥珀色的茶水盛在这样莹白的杯盏中，是多么的诱人，那半盏清茶可曾晕染时光的颜色？饮下的可是诗意般的生活？还有一件唐代的“盈”字款白釉罐，它的釉色洁白如雪，罐身丰腴饱满，恍惚间，我竟觉得那是一位仪态万方、风韵卓绝的女子，她冰清玉洁、不娇不媚，因了诗书的浸染，于素雅中透着华贵之气。这只白瓷罐是一位友人的个人藏品，如今也收纳于内丘新建的邢窑博物馆中。幸运的是，不久前，我在友人那里，曾细细端详并亲手抚摸过这件珍贵的瓷器。一千多年前的窑工烧制出如此至臻至美的瓷器，它见证了大唐的繁华和邢窑的辉煌。我轻抚着它，感受着它鲜活的生命，如此真实又厚重，历经岁月的沉潜、风雨的砥砺，它更显魅力，更具光华。一次痛苦的灼烧，便可化腐朽为神奇，将美丽永久封存。

四、老祖宗留下的技艺不能失传，邢窑文化应得到更好的挖掘与传承。幸好，在内丘，依然有执著地探索古代白瓷烧制技艺的邢窑爱好者，或者说是痴迷者，他们自觉担负起这项神圣的使命。其中，有个30多岁的聋哑小伙子，他叫耿辉敏，一直孜孜不倦地努力探索并实践着，成功烧制出精美的仿古白瓷。他的世界里没有嘈杂的声音，没有声音的世界是那样安静，他可以心无旁骛地做着这件有意义的事情。他的眼神纯粹而专注，滤去了功利与浮华。他把心中所有的爱和语言，全都熔铸到了瓷器之中，塑造着他眼中最美的世界。古和今在这里得以贯通。

如今，熄灭了千年的邢窑之火，被内丘人重新点燃。现代化的窑炉内，熊熊火光正映照着仿古白瓷的冰雪容颜。前缘再续，它们终于情归故乡。

本文作者：尉迟克冰